PLAN DE ESTUDIOS DE INTERPRETACIÓN DE JAZZ Y COMPOSICIÓN

IMPARTIDO POR EL COMPOSITOR, PIANISTA E INVESTIGADOR MUSICAL ARUÁN ORTIZ

Aruán Ortiz, compositor, pianista y violista cubano, es una figura destacada de la música creativa neoyorquina e internacional. Formado en el Instituto Superior de Arte (Cuba), Aula de Música Moderna y Jazz, (Barcelona) y con una maestría en composición contemporánea por la Universidad de Artes Aplicadas en Vermont (EEUU), ha sido reconocido como como artista del año por la revista Jazz Portugal (2023), y con distinciones como la Guggenheim Fellowship (2024) y el Goddard Lieberson Fellowship de la Academia Americana de Artes y Letras (2025). Ha publicado más de 15 álbumes como líder (sus más recientes para el sello suizo Intakt) y participado en más de 30 grabaciones y giras junto a figuras icónicas del jazz como Wallace Roney, Terri Lyne Carrington, Esperanza Spalding, Andrew Cyrille, Joe Lovano, Wadada Leo Smith y Jeff Ballard. Su obra, arraigada en tradiciones afrocaribeñas, redefine la música diaspórica del siglo XXI y lo sitúa como una voz original, versátil y profundamente innovadora, con una práctica que abarca jazz, música orquestal, danza, cámara y cine.

¿Por qué participar? 

Eres un estudiante, músico profesional de jazz, música clásica, rock, música latina, o compositor interesado en ampliar y expandir tu horizonte creativo?

OBJETIVOS GENERALES

• Expandir el horizonte musical y creativo del estudiante, identificando parámetros formales de la música contemporánea del siglo XX, (como la música serial, aleatoria, indeterminada, jazz de vanguardia, nuevas músicas, improvisada, electrónica, etc.)

• Fomentar el entendimiento de la improvisación y el análisis como proceso creativo personal y colectivo.

• Desarrollar una narrativa musical personal en el campo de la interpretación a partir de la improvisación individual y colectiva.

• Perfeccionamiento y entrenamiento del oído, el trabajo en equipo y la capacidad de internalizar ideas musicales colectivas espontáneamente.

• Saber trabajar con diferentes tipos de repertorio y referentes estéticos.

• Aprender a intercambiar roles cuando se trabaja en equipo desde la espontaneidad interpretativa (solista/acompañante).

1. INTERPRETACIÓN DE JAZZ

CONTENIDOS:

• Desde la tradición al jazz de vanguardia. Entender las escalas del (b6) y las escalas dominantes en modos mayores, menores, aumentados y disminuidos. Disminuidos como acordes de paso. Ejemplos de cómo escucharlos.

• Entendimiento del movimiento cadencia/resolución en el fraseo. Cómo resolver un acorde con apoyaturas de semitonos ascendente y descendente? Acercamiento cromático como pasajes interacordales.

• Análisis de los acordes Coltrane. The Giant Steps and Countdown. De donde vienen? Introducción a la armonía simétrica y multitónica. 

• El arte de la intuición, espontaneidad y anticipación a la hora de improvisar. Escucha colectiva vs. auto-escucha. Más allá de tu estilo favorito

• Movimientos politríadicos y yuxtapuestos. Armonía espejo vs. armonía retrógrada. Ritmos, yuxtaposición rítmica en estructuras angulares en compases irregulares (upbeat vs. downbeat). 

• Deconstrucción de una estructura musical, para construir un proceso creativo único.

• Movimientos tonales, semi tonales y atonales. La superestructura melódica/armónica. 

• El arte de tocar vs. el arte de la práctica diaria. Herramientas para componer improvisando.

• Ejercicios colectivos de demostración

• Análisis y trabajo de repertorio.

REFERENCIAS AUDITIVAS Y ANÁLISIS.

Art Tatum, Cole Porter, Bud Powell, Nat Cole, Red Garland, Barry Harris, Errol Gardner, Herbie Nichols, Lennie Tritano, Bill Evans, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Cecil Taylor, Sun Ran, Phineas Newborn, Muhal Richard Abrams, Chucho Valdéz, Gonzalo Rubalcaba, Emiliano Salvador, Masabumi Kikuchi. Ornette Coleman, Andrew Hill, Edward Bland, John Coltrane, Henry Threadgill, Muhal Richard Abrams, George Lewis, James Newton, Wadada Leo Smith y Roscoe Mitchell, entre otros.

2. COMPOSICIÓN ESPONTÁNEA Y NUEVAS MÚSICAS

CONTENIDOS:

• Exposición,desarrollo y resolución de ideas musicales a través de estructuras establecidas en la partitura o creadas durante la ejecución.

• Expansión armónica,control del fraseo y visualización del diseño global en la improvisación.

• La importancia del ritmo en el desarrollo interpretativo y la conciencia de los contrastes, y la repetición de motivos. Improvisación angular vs. improvisación vertical.

• Consideraciones y soluciones apartir de intrucciones o guías composicionales en una obra, similitudes y diferencias cuando se toca en solitario, cuando se toca en grupo.

• Empleo de diferentes referentes socio-culturales y estéticos para configurar una estructura musical. Desintegración y reorganización de estructuras formales.

• Énfasis en la búsqueda de diferentes acercamientos sonoros sobre bocetos y pequeños fragmentos de obras originales utilizando conceptos y técnicas trabajados en clase.

• Estructuras armónicas simétricas y asimétricas, notas y acordes de pasos no funcionales, y movimientos armónicos y melódicos como formas alternativas retrógradas de desarrollar la improvisación creativa.

REFERENCIAS AUDITIVAS Y BIBLIOGRAFÍA

Selección de grabaciones, partituras, folletos, entrevistas y escritos, en función del material didáctico a profundizar en clase.

En esta propuesta de clase, abordaré y trabajaré con fragmentos de piezas escritas por compositores como Pierre Boulez, Edgar Varése, Iannis Xenakis, Conlon Nancarrow, Aaron Copland, Béla Bártok, György Ligeti, Igor Stravinsky, Harrison Birthwistle, Thomas Adés, Milton Babbit, Morton Feldman, John Cage, Ernesto Lecuona, Tania J. León, Carlos Fariñas, Amadeo Roldán, Roberto Valera, entre otros, y su uso como material para la improvisación.

METODOLOGÍA:

Centrado en diversos aspectos de metodologías y técnicas de innovadores norteamericanos como los legendarios pedagogos Charlie Banacos (maestro de Mike Stern, Michael Brecker, Danilo Pérez, entre otros), Joseph Schillinger (cuyos métodos influyeron en Glen Miller, Earth, Wind & Fire, Benny Golson), Muhal Richard Abrams (Vijay Ayer, Jason Moran, Henry Threadgill, George Lewis) Barry Harris (reconocido por su enfoque de la armonía del jazz desde el bebop hasta la contemporaneidad), Max Reger (modulación intertonal), Pierre Boulez (simetría y serialismo) y Nathan Davis (pedagogo pionero y profesor en la Universidad de Pittsburgh), entre otros, este taller será una oportunidad para revisar lo conocido y adentrarse en nuevas formas de construir la música desde una visión única y personal.

Los estudiantes opinan:

“[Las clases de Aruán Ortiz] me enseñaron a ser consciente de la multiplicidad de fuentes de inspiración y a desarrollar de otras maneras mi instinto de escritura.” - Camille, GE-HEM (Ginebra)

“Me gustó especialmente la variedad de ejercicios que propusiste, y también admiro tu capacidad para involucrar a todos durante la sesión.” - Nils, GE-HEM, (Neuchätel)

“¡Gran taller! Una presentación muy profesional, interactiva y cercana de ideas contemporáneas estimulantes.” - Andrew, MUK (Vienna)

“Encontré que su enfoque pedagógico es muy lógico… y que puede aplicarse no solo a la interpretación, sino también a la composición.” - Keisha, Universidad de York (Toronto)