¿Por qué participar? 

Eres un estudiante, músico profesional de jazz, música clásica, rock, música latina, o compositor interesado en ampliar y expandir tu horizonte creativo?

Este taller ofrece una experiencia transformadora e interactiva desde los cimientos de la creatividad, al tiempo que te permite expandir tus conocimientos teóricos y prácticos para aplicarlos en múltiples contextos musicales, desde el jazz y el latin jazz hasta músicas del mundo y el pop. Además, al finalizar recibirás un diploma que avala tu participación y te brinda herramientas sólidas para incorporar estos recursos en tu propia práctica artística y pedagógica a todos los niveles.

A lo largo del proceso, explorarás cómo utilizar estas metodologías y técnicas en diferentes estilos musicales, desarrollando una voz personal más flexible, consciente y ecléctica, tanto en la interpretación como en la composición y la improvisación.

METODOLOGÍA:

Centrado en diversos aspectos de metodologías y técnicas de innovadores norteamericanos como los legendarios pedagogos Charlie Banacos (maestro de Mike Stern, Michael Brecker, Danilo Pérez, entre otros), Joseph Schillinger (cuyos métodos influyeron en Glen Miller, Earth, Wind & Fire, Benny Golson), Muhal Richard Abrams (Vijay Ayer, Jason Moran, Henry Threadgill, George Lewis) Barry Harris (reconocido por su enfoque de la armonía del jazz desde el bebop hasta la contemporaneidad), Max Reger (modulación intertonal), Pierre Boulez (simetría y serialismo) y Nathan Davis (pedagogo pionero y profesor en la Universidad de Pittsburgh), entre otros, este taller será una oportunidad para revisar lo conocido y adentrarse en nuevas formas de construir la música desde una visión única y personal.

Contenidos

Sábado 6 de Junio

• Improvisar, componer o interpretar? Similitudes y diferencias

• Análisis de herramientas creativas para una narrativa musical única. La importancia del voice-leading

• De lo familiar a lo desconocido. Variaciones del material temático a partir del sistema de armónicos y sub-armónicos. Armonía espejo vs. armonía retrógrada.

• Intuición, espontaneidad y anticipación a la hora de improvisar. Escucha colectiva vs. auto-escucha. Más allá de tu estilo favorito

• Ejercicios colectivos de demostración

Domingo 7 de Junio

• Ritmos, yuxtaposición rítmica en estructuras angulares (upbeat vs. downbeat). Cómo navegar y generar paisajes rítmicos idiomáticos (estructuras afro-diaspóricas en la música contemporánea)

• Deconstrucción de una estructura musical, para construir tu proceso creativo a partir de un  repertorio escogido.

• Mejora de las habilidades para la interpretación individual y colaborativa en contextos de música clásica contemporánea y jazz de vanguardia

• El arte de tocar vs. el arte de la práctica diaria. Herramientas para componer improvisando.

• Ejercicios colectivos de demostración

Se hará entrega de certificado de participación.

Los estudiantes opinan:

“[Las clases de Aruán Ortiz] me enseñaron a ser consciente de la multiplicidad de fuentes de inspiración y a desarrollar de otras maneras mi instinto de escritura.” - Camille, GE-HEM (Ginebra)

“Me gustó especialmente la variedad de ejercicios que propusiste, y también admiro tu capacidad para involucrar a todos durante la sesión.” - Nils, GE-HEM, (Neuchätel)

“¡Gran taller! Una presentación muy profesional, interactiva y cercana de ideas contemporáneas estimulantes.” - Andrew, MUK (Vienna)

“Encontré que su enfoque pedagógico es muy lógico… y que puede aplicarse no solo a la interpretación, sino también a la composición.” - Keisha, Universidad de York (Toronto)

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(Fotógrafo: Herminio Rodríguez)

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En colaboración con ESTUDI ROSAZUL